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2008 - 2011
Einzeilig/Single Line 0,15 x 5,4 m
Zweizeilig/Double Line 0,30 x 2,7 m

disjecta ist eine Installation von Patrick Raddatz und besteht aus 72 Fallblattanzeigenmodulen, die als einzeilige oder zweizeilige Installation aufgebaut sind. Fragmente eigener Texte, transkribierte Partikel aus eigens aufgenommenen Gesprächen und Überbleibsel von Exkursionen in Büchern und Musik werden in Cut-up Manier für eine Weile angezeigt, aleatorisch ausgesucht. Sekunden verstreichen, die Anzeigedauer variiert unvorhersehbar bis jener Satz zu mutieren beginnt. Einzelne Buchstaben, Worte oder der ganze Satz werden gewechselt und verändern Bedeutungen, wechseln die Richtung von Aussagen oder geben Antworten. Nach einer gewissen Zeit tauchen Schlüsselwörter dieser Sätze auf, schreiben und überschreiben sich, bis der nächste Zyklus mit Sätzen angezeigt wird.

Erinnerungen und Meinungen bleiben nicht konstant, ebensowenig wie Gedanken über und an etwas. Jeder ändert sich im Laufe des Lebens und wird mit neuen Erlebnissen konfrontiert, die einen Erinnerungen, Handlungen und Erfahrungen überdenken lassen. Manche dieser ‘Posten’ mögen heute ziemlich anders aussehen, denn Erinnerungen sind volatil und verlieren mit der Zeit Details oder vermischen sich mit unseren Fantasien. Oft findet diese Verarbeitung im Stillen statt, ohne Diskurs, alleine mit sich selbst. Der Begriff disjecta stammt aus einer Stelle in den Satiren von Horaz, der die Frage stellt, ob der Begriff des Dichterischen bereits durch die Verwendung eines poetischen Versmaßes im Gegensatz zu Prosa erfüllt werde, oder auch eine bestimmte Qualität der Wörter und Gedanken erfordere. Horaz zitiert eine Stelle aus dem Dichter Ennius und stellt die Frage, ob bei Umstellung der Wörter und damit Zerstörung des Versmaßes trotzdem die disiecti membra poetae, die Glieder des versprengten Dichters (d. h. die Wörter seiner Dichtung), noch als dichterische zu erkennen wären.

disjecta entstand aus einer Forschungsarbeit während meines Praktikums bei MESO Digital Interiors (Frankfurt/M) und als Projekt an der HfG Offenbach, betreut von Prof. Heiner Blum. Während der Arbeit mit ausgemusterter, über 30 Jahre alter Technik begann ich Gespräche mit Freunden und Fremden aufzuzeichnen, während sich in meinen Skizzenbüchern Fragmente und Überbleibsel von Zufallsgedanken, Liedern, Texten, Büchern ansammelten. Inhaltlich überarbeitet und an die technischen Limitationen angepasst, reflektieren die Sätze eine entstehende Arbeit, Gedanken und Gefühle, die ich fast täglich aktualisiere und somit meinen Textkorpus verändere oder erweitere.

disjecta zeigt unvorhersehbare Mengen von Sätzen an, die mutieren, zufällig während 15 - 30 Sekunden wechseln und so einzelne Buchstaben, Wörter sich verändern oder neue Sätze angezeigt werden. An einem unvorhersehbaren Punkt schaltet sich disjecta um und positioniert Wörter aus zufälligen Stellen des Textkorpus’ an zufälliger Stelle der gesamten Anzeigenbreite. Wie das Aufflackern der Tagesereignisse, wenn wir müde einschlafen. Beide Phasen laufen hintereinander und ad infinitum ab. Der Textkorpus’ kann ohne Unterbrechung im laufenden Zustand aktualisiert werden, dauert weniger als 60 Sekunden und ist als Teil des künstlerischen Prozesses gedacht, während die Installation in situ läuft.

Ausgestellungen/Exhibitions:
EMERGEANDSEE Media Arts Festival (Berlin, 2011), IDENSITAT#5 (Barcelona/Manresa, ES 2010), I Forgot More Than You’ll Ever Know (Satellit Berlin, 2009), 12. HfG-Rundgang (Offenbach/M, 2009), POMP (Kunstverein Viernheim, 2009), V_Kunst Frankfurt 2009 (Frankfurt/M), Festival De Arte Digital 2009 (Videos; Belo Horizonte, Brasilien), Grace Jones (Frankfurt/M, 2009), ‘At The Control Room’ (1822-Forum, Frankfurt/M, 2008), Festival Junger Talente 2008 (Offenbach/M).

Auswahlen/Selections:
WRO 09 Media Art Biennale (Wrocław, Polen), ISEA 2009 (Dublin).

disjecta wurde unterstützt durch: MESO Digital Interiors (Sebastian Oschatz), Cinetix (Wolfgang Schemmert), Prof. Heiner Blum.

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disjecta is an installation comprising 72 split flap modules in either a single or double line arrangement. Fragments of own texts, snippets of recorded talks and the remnants of excursions in books and music are on display in a cut-up like manner for a while, aleatorically selected. Seconds pass by, the display time varying unpredictably until that very sentence starts to mutate. Single letters, words or whole sentences exchange, questioning opinions, altering meanings, changing directions, providing answers. Calling and responding. After some time, keywords of these sentences appear, overlayed on each other, until the next sequence of sentences appears. Memories and Opinions never remain the same, nor do thoughts on and about anything. As life goes on, everybody changes and is exposed to new experiences, making oneself rethink memories, actions, experiences. Upon second thought, some of these ‘assets’ may look quite different in today’s light. As memories are volatile and lose their details over time or get mixed with our own fantasies. Most of this processing and inner dialogues take place silently without any discourse, to and inside of oneself in private.

The term disjecta stems from a part of Horace’s Satires, questioning if using a poetic measure alone suffices or whether a certain quality of thoughts and words are furthermore required for a poem. Horace cites a passage of Ennius to impose the question, whether by rearranging the words and thus destroying the poetic measure of a poem, the disiecti membra poetae, the limbs of the dispersed poet (the words used in his poem) would still be recognised as poetic. disjecta emerged as a student project at the Hochschule für Gestaltung Offenbach and internship research project at MESO. While working on re-using defunct 30+ years old technology, I began recording my conversations with friends or strangers, sometimes clandestine, while additionally filling my sketchbook with random thoughts and residues of songs, texts, books. Reworked to fit within the technical limitations, these sentences reflect a work in progress, thoughts and feelings that I updated almost daily, adding up or changing my textual vault. disjecta displays unprecedented amounts of sentences that mutate, change randomly between 15 - 30 seconds, after which single letters, words or new sentences will be displayed. At some point, disjecta switches to overlaying word after word, words over words, randomly taken out of the vault. Like the flashing of events when we tiredly fall asleep. Both stages run subsequently ad infinitum. Updating the text vault can be done whithout interruption, only takes less than 60 seconds and, being part of the artistic work, is intended while the installation is running in situ.

disjecta was supported by MESO Digital Interiors (Sebastian Oschatz), Cinetix (Wolfgang Schemmert), Prof. Heiner Blum.

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2009
Abmessungen (B x H)/Dimensions (W x H): 100 cm x 100 cm
Edition: 5 (Laserchrome mit Diasec-Versiegelung)

Bilder der Erinnerungen: Letzte Nacht im Club, Raucher vor der Tür, unterwegs mit Freunden, zu Besuch bei der Familie. Wie sehen die Bilder der Erinnerung aus, wenn sie mit zunehmender zeitlicher Distanz ihre Konturen verlieren, Ereignisse und Personen sich partiell überlagern oder schlichtweg vergessen werden und eine Differenzierung, eine zeitliche Verortung zunehmend uneindeutiger wird, sie sich mit der eigenen, in Ersatz tretenden Fantasie vermischen? Fotografien sind aufgezeichnete Erinnerungen, erworben mittels Kameras als Werkzeug eines Erinnerungen erwerbenden, ständig bildhaft aneignenden Bewusstseins, schreibt Susan Sontag in On Photography. Als festgehaltene Erinnerungen inventarisieren sie die subjektive Vergangenheit, werden Fotografien zu memento mori, sie erinnern an Vergangenes und an die Vergänglichkeit eines selbst, in dem sie den Zeitpunkt eines Fotos definieren, einfrieren und dadurch den unnachgiebigen Lauf der Zeit bezeugen.

In den unscharfen Bildern sieht man nur eine Hälfte des Ganzen, was nicht zu sehen ist, wird mit der eigenen Fantasie ausgefüllt. Im interpretieren lückenhafter Bilder werden unvollständige Erinnerungen an Ereignisse subjektiv ergänzt. Dabei definiert nicht das Bild das Ereignis, sondern die eigene, subjektive Vorstellung, die eigene Ideologie. Das Ereignis selbst ist von dem Dargestelltem und den Dargestellten ästhetisch distanziert, der Kontext findet sich in dieser Vergessenheit ebenso wenig wieder. Die Bilder dieser Erinnerungen verlieren ihre Signifikate und Signifikanten und emanzipieren sich von der sich erinnernden Persönlichkeit; als Fotografien sind sie universal und frei, Erinnerungen und Wahrheit (als Metapher) ihrer Betrachter zu werden.

now is blessed, the rest, remembered umfasst 17 Bilder und wurde von Prof. Martin Liebscher an der HfG Offenbach betreut. Ausstellungen: I Forgot More, Than You’ll Ever Know (Satellit Berlin, 2009), 12. und 11. Rundgang der HfG Offenbach (2008, 2009), Junge Kunst mit Zukunft 2008/Museum für angewandte Kunst Frankfurt/M (2008).

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Visual memories: Last night at the Club, Smokers in front of the doors, out and about with friends, on a visit at the family. What do visual memories look like, when the ongoing time strips them of their details, rounding off their contours, when events and persons partially superimpose or just sink into oblivion, making it hard to differ them, when events become lesser and lesser accurately related to times past and get mixed or even substituted with one’s fantasies?
Susan Sontag writes in On Photography that Photographs are memories recorded, acquired by means of cameras, that are the tools of a constantly acquiring, pictorially appropriating mind. Like petrified memories they take stock of the subjective past, the photographs become memento mori, recalling the past and transitoriness of oneself by defining a moment in time of the photograph, freezing it and thus bearing witness of the relentless running of time.

The blurred photographs only show a half of the picture, what can’t be seen will be completed by one’s fantasy. By interpreting the fragmentary picture, the incomplete memories of events are subjectively supplemented. In doing so, the picture is not defining the event, but one’s own subjective notion, one’s own ideology. The result itself is aesthetically distanced to the depicted and the picture, the context does not get retrieved in this past too. These pictures of these memories lose their signifiers and concepts, emancipating themselves from the remembering identity. As photographs they are universal and free to become the memories and truths (metaphorically) of their beholders.

Now is blessed consists of 17 pictures and is supervised by Prof. Martin Liebscher at the HfG Offenbach. Exhibitions: I Forgot More, Than You’ll Ever Know (Satellit Berlin, 2009), 12th and 11th Rundgang der HfG Offenbach (2008, 2009), Junge Kunst mit Zukunft 2008/Museum für angewandte Kunst Frankfurt/M (2008).

2005
3x Telefunken M15 A, 3 JBL Control1, Bunsenbrenner/Bunsen burner, Propangas/Propan Gas, Kabel/Cables
Abmessungen (B x H)/Dimensions (W x H): 1,5 m² x 2 m.

Drei Tonbandmaschinen des Typs Telefunken M15 A, die zu einem gleichseitigen Dreieck angeordnet sind, spielen individuelle Kompositionen ab. Über den Bandmaschinen befinden sich Lautsprecher, die nach innen zeigend an durchsichtigen Fäden an der Decke des Raums aufgehängt sind. In der geometrischen Mitte der Bandmaschinen ist ein Bunsenbrenner auf einem Stativ angebracht, dessen Flamme auf Höhe der Lautsprecher ausgerichtet ist. Die extrem tiefen Frequenzen lenken die Flamme ab.

Jede Bandmaschine spielt eine individuelle Abfolge von modulierten tieffrequenten Tönen zwischen 150 und 20 Hertz für ca. 80 min. ab, die Kompositionen wurden von mir auf einem alten, analogen Synthesizer von Hand eingespielt. Im Anschluss an das digitale Mastering wurden diese auf die Bänder überspielt. Die Kompositionen sind darauf ausgerichtet, die Flamme choreografisch in verschiedene Richtungen zu bewegen. Nach Ablauf der Komposition werden die Bänder per Hand zurückgespult und erneut gestartet.

Telefunken wurde von Prof. Heiner Blum betreut und auf der Erstsemesterausstellung der HfG Offenbach 2006 und der Ausstellung Revue (Frankfurt/M, 2007) ausgestellt.

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Three reel to reel Telefunken M15 A tape recorders, positioned equilaterally on the ground, are playing back individual compositions. Each tape recorder has a loudspeaker hanging off the ceiling by transparent transparent wires, facing inside the arrangement. A Bunsen burner is placed on a steel pillar in the center of the installation, its flame positioned at the same height as the speakers. As the compositions play back, the low frequencies deflect the flame.

Each tape recorder plays back an individual sequence of modulated low frequencies between 150 und 20 Hertz for about 80 minutes, which I manually composed on an old analogue Synthesizer. Following the digital mastering, the recordings were played back onto the tapes. All compositions are finely tuned to choreographically move the flame to different directions. Once they have come to their ends, the tapes are going to be rewund and started over manually.

Telefunken was supervised by Prof. Heiner Blum and exhibited at the Erstsemesterausstellung der HfG Offenbach 2006 and at Revue (Frankfurt/M, 2007).

2005
Laufzeit/Runtime: 7:45 min.

Der Kurzfilm Horizont handelt vom Lebenskreislauf der Menschen. Tod und Übergang in ein andere Lebensform werden in einer scherenschnittartigen Umwelt gezeigt, anhand einer Person, die nur als Schattenriss erkennbar bleibt. Was geschieht nach unserem Ableben, wie sieht es aus, wenn unsere Seelen in den Himmel oder ins Jenseits fahren? Gibt es eine Antwort darauf, wie es weitergeht?

Horizont entstand in Zusammenarbeit mit Veit Kurz (Zeichnungen & Animation). Das Gesamtkonzept wurde gemeinsam erstellt, die Montage mit parallel stattfindenden Erzählebenen und der notengenau auf das Musikstück Atomit (Niels Bohr Edit) von Mika Vainio angepasste Schnitt stammen von mir. Horizont wurde von Prof. Heiner Blum betreut, auf der Erstsemesterausstellung der HfG Offenbach 2006 gezeigt und ausgezeichnet beim Visual Music Award 2007.

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The short film Horizont is about the human life cycle. Death and transition to another life form take place in a scissor-type silhouette environment, on the basis of a person that is only visible as a silhouette. Actually what happens after our passing, how does it look like when our souls go to heaven or beyond? Is there an answer to the question, what will come after that?

Horizont was being created with Veit Kurz (Drawings & Animation). The main concept was a joint effort, the montage using parallel running split screens and the accurate down to the single notes editing to the music track Atomit (Niels Bohr Edit) by Mika Vainio has been my part. Horizont was developed in 2005 at the HfG Offenbach, at the class of Prof. Heiner Blum, on display at the Erstsemesterausstellung der HfG Offenbach 2006 und awarded at the Visual Music Award 2007.

2006
Abmessungen (B x H)/Dimensions (W x H): 80 cm x 80 cm

Die folgenden Fotos entstanden zusammen mit Lutz Pillong als Abschlussarbeit im Kurs Fotografische Grundlagen. Das vorgegebene Thema lautete Mord und Totschlag. Eine Auswahl von fünf Mittelformat-Fotos, der Kurs wurde von Clemens Mitscher betreut.

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The following photographs were taken with Lutz Pillong for the finals of the course Photographic Fundamentals. The given theme was Murder and Manslaughter. A selection of five medium-format photographs, the class was supervised by Clemens Mitscher.

Friends
kitty ahoi!
Klasse Prof. Martin Liebscher
Martin Liebscher
Album, Magazin für Fotografie
Vera Heindel, Mara Trax
Connaisseur Recordings
raum…musik
Paul Prudence
modyfier
Valentin Beinroth
Verena Friedrich
Christina Nitschke
Victor Balko
Stefan Stark
Lutz Pillong & Sven Prothmann
Maximilian Lemke
Astrid Korntheuer
Clemens Bechmann
Marcus Sendlinger
Infarkt Records
Catenaccio Records
Weave Music
Oslo Records
David ‘Sanch’ Dessens
MESO
Hans Romanov
René Petit
Frankie Patella, Frankie Patella, Frankie Patella
Jessica Schmidt
Cordula Mack
Florian Jenett
Valentin Beinroth
Valentin Popa
Frank Weinert
Guido Braun
Thomas Schulz
George Davis
Astrid Berger
Die Freax
E-Sisters
Ingolf Heinsch
Jannis Urle Kilian Kreft
Freebase Records Frankfurt
Studio Repair

Tools
vvvv
Processing
PD Pure Data
Fink
Mac GnuPG
MacFUSE
ffmpegX
Arduino
Wiring
uCApps MIDI DIY
The Rebirth Museum
LAME (Lame Ain’t an MP3 Encoder), List of recommended LAME settings
hyperreal.org: Music Machines
Adjust Technics SL1210/1200 Pitch
HiFi Realistische Betrachtungen

Scooterstuff
Rally 200 Femsatronic auf Ducati Umbau
Ersatzteilkataloge Vespa Rally, Sprint, GL, GT, g.t.r …
Femsatronic Sollwerte
Das Vespa-Archiv
Scooterhelp
German Scooter Forum - DAS Vespa Forum / Lambretta Forum

Likes
Hochschule für Gestaltung Offenbach
Ville Andersson
Dienststelle, Karl Kliem
YesYesNoNo
Basic Channel, Maurizio, Rhythm & Sound, Burial Mix …
Elektro Music Department
False Tuned
Cabinet Records
Perlon
~scape
Discogs
Mobilee Records
Hartchef Diskos
Musik aus Deutschland
rastermusic/noton.archiv für ton und nichtton
Boards of Canada
Massive Attack
Monolake
DONTNEED
Hard Wax
Irdial-Discs
Big Dada
Ninja Tune
Rather Interesting
IfachRecordsLondon
!K7 Records
City Centre Offices
Morr Music
dubsided UK
Get Physical Music
BPitch Ctrl.
Rrygular Music
Cynosure Music
Feld Records
Sound for Friends Music
Schnittstelle Mastering & Vinylschnitt, Andreas Kauffelt

Aha!
dataisnature
Generator.x
Lev Manovich
vvork
wemakemoneynotart
Hack A Day
BlogDial

arXiv.org

Hör zu
BYTE.FM
play.fm
Radio X 101.4 Frankfurt – UKW 91,8 MHz– Kabel 99,85 MHz
Deep House Page
BBC - Radio 1
Basic Math
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Photography
PhotoZone Infopool
Gröger & Gerstenberg Labor für klassische Photographie, Berlin
Camera Technik Mandic (Nikon Service Frankfurt/M)
The Massive Dev Chart
Entwicklungszeitenrechner
Fotorecht
E-TTL Blitzen
Camera Hacker
FotoImpex
Foto Mayr
Tipps für’s Wässern

2006

Plattentypo entstand als temporäres Projekt. Sätze, die auf ironische Weise den Hype um DJs und ein bekanntes Poster eines Offenbacher Nachtklubs persiflieren. Die Schaufenster des Frankfurter Plattenladens Freebase Records konnte ich mit freundlicher Genehmigung mittels leerer Plattenhüllen beschreiben. Die Aktion entwickelte sich unvermittelt zu einem sehr beliebten Blickfang und wurde auf drei Monaten verlängert.

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Plattentypo emerged as a temporary project. Sentences, which ironically satirise the hype about DJs and a well known club in Offenbach and it’s printed poster series. The window front of the Freebase Records Store in Frankfurt became the canvas for my slogans, which I wrote with empty record sleeves. At first intended just for a couple of photos, it became so popular and eye catching that the project was extended to three months upon demand.

2006-2007

Grundlage für diese Rauminstallation ist die Sonifikation und Verstärkung eines sich nicht auf klassische Sinne stützendem Gefühl bzw. dem Erspüren einer Anwesenheit von Personen. Die Wertung dieser Rezeption wird den Besuchern durch einen neutralen Raum frei gelassen. Der Titel proxemic stammt von der gleichnamigen Theorie des amerikanischen Anthropologen Edward T. Hall, die das Raumverhalten von Personen zueinander als Teil einer nonverbalen Kommunikation und dem Empfinden dieser kulturell bedingten Distanzen behandelt.

In einem vollkommen weissen Raum befindet sich eine künstliche Wand, welche die anwesenden Personen ‘spürt’ und deren Distanz in einem latenten dreistufigen Raster mittels einem raumfüllenden und tiefen Ton stufenlos sonifiziert. Der Ton wird mit abnehmender Distanz zur Wand präsenter und intensiver. Bei Überwindung der Hall’schen intimen Distanz entsteht ein deutlicher, von den anderen Tönen abgegrenzter Ton, der das Eindringen in diesen intimen Bereich besonders hervorhebt.

proxemic besteht aus einer DV-Kamera, drei hölzernen Subbassorgelpfeifen, einer speziellen Windmaschine, selbstgebauten Servo-Schiebern, einem Arduino, einem DMX-Dimmerpack, einem USB-Capture-Adapter und einem PC mit selbstgeschriebener vvvv Software.

Die Arbeit entstand 2007 an der HfG Offenbach, wurde von Prof. Heiner Blum betreut, auf der 1. Klangbiennale des Hessischen Rundfunks, einer Semesterpräsentation und dem 10. Rundgang der HfG Offenbach (alle ‘07) ausgestellt.

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The basis of this space installation is the concept of sonification and amplification of a feeling not relying on any of the classical senses and respectively, the sensing of presence of other persons. Assessing this reception remains open and unbiased to the visitors, by installation in a completely neutral room. The title proxemic stems of a theory by the american anthropologist Edward T. Hall, which describes certain measurable distances between people as they interact, those distances being part of non-verbal communications with cultural variations.

In a completely white room, a white artificial is placed at one end, ‘sensing’ the presence of people and sonifying their distance to the wall based on a latent three step raster by means of a room filling very low frequent sound. This tone gets modulated, more present and more intensive when getting closer to that wall. By surpassing the intimate distance as formulated by Hall, a distinct and different tone is being heard, emphasizing the intrusion into the intimate zone.

proxemic consists of a DV-Camera, three wooden sub bass organ pipes, a special air charger, self made servo controlled sliders, an Arduino board, a DMX dimmerpack, a USB Video Capture Adaptor and a PC running a self made vvvv patch.

This work was produced in 2007 at the HfG Offenbach at the class of Prof. Heiner Blum, and exhibited at the 1. Klangbiennale des Hessischen Rundfunks, a semester presentation and the 10. Rundgang der HfG Offenbach (all in ‘07).